Fantasifigurer i ler

 

Ler er et materiale, der også i de mindre klasser giver eleven rig mulighed for gennem fremstilling at udtrykke sig, fordi det er et blødt og nemt formeligt materiale, som man bedst opøver sin følsomhed overfor ved at bruge hænderne. Dvs. at selv for eleven, der endnu ikke er stærk motorisk, vil der være et udviklingspotentiale og et udgangspunkt for personlig succes både i forhold til proces og produkt. Det er derfor oplagt at bruge ler til elevernes første erfaringer med rummelighed. Det er vigtigt, at eleverne sideløbende med produktionens opmærksomhedsskabning oparbejder alsidige sanselige iagttagelsesevner, som kan omsættes til kommunikativ virksomhed. Mit lerforløb i en 3 klasse er derfor tilrettelagt med en vekselvirkning mellem den kropslige sanselige iagttagelse, iagttagelsestegning og produktion.
 

De første lektioner så vi på forskellige værker i ler. En stor inspiration var blandt andre Klara Kristalova. Hendes keramikfigurer, der er naivt udførte værker, taler til fantasien hos såvel voksne som børn.

https://www.perrotin.com/artiste-Klara_Kristalova-29.html

 

Indledende øvelser og klassesamtale;

Eleverne lavede hurtige skitser og blindtegninger, der tvang dem til at kigge intenst på værkerne. Desuden lavede de en lille øvelse, hvor de brugte kroppen og hinandens kroppe til at ”gendanne” en skulpturs udtryk. Jeg havde ligeledes medbragt en lerfigur, hvor eleverne lavede hurtige skitser fra flere vinkler. Elevernes sansninger og skitseringer åbnede op for klassesamtalen om det særlige, som rumlige billeder kan. Vi havde klassesamtale om udtryk, indhold, form, funktion m.m. En naturlig udvikling af samtalen om lerskulturen var arbejdsformen modellering.  
 

 

 

Skitsetegninger med afsæt i fantasimaskinen (Fantasimaskinen kan findes i "Hvad hånden former" af Henrik Scheel Andersen og Ole Laursen). Ideen er at figuren skal være fx halvt dyr og halvt menneske. Man kan til forklaring af opgaven inddrage fabeldyr, så eleverne danner inferenser til noget kendt.

 

 

 

Eleverne blev instrueret i at "trække" formen på deres figurer ud af en klump. Desuden fik de en lektion i æltning, tilføjelse af ler, materialer m.m. Allerede i de følgende lektioner udhulede vi de første figurer enten fra bunden af eller ved at skære igennem med skæretråd, udhule og samle igen med slikker. 

 

De elever, der kunne nå det tegnede egen figur fra flere vinkler. Vi havde afsluttende en billedsamtale. Skulpturerne skulle efter tørring og brænding bemales. Da forløbet er fra min afsluttende 4 års praktik, så jeg desværre ikke elevernes bemaling af skulpturerne.

 

Blandede billeder fra forløbet:

 

 

 



 

 

 

 

 



€



Eksamensudstilling

Parafrase; Egne værker

Parafrase handler om at omforme et billedsprog. Det originale billede skal være genkendeligt i det nye billede. 

Skitser i Caran d'arche oliekridt udformes 

Flere skitser udformes. Jeg har i flere af billederne leget med kun at bruge grundfarverne samt sort og hvid. 

Afsluttende udvælges en af skitserne og males op på lærred med akrylmaling.

Parafraser er malet efter billeder af Leonardo da Vinci

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/vinci/

Iagtagelsestegning; Eget værk

Øvelse med iagtagelsestegning

Omrids skitseres. Jeg her bruger 4b og 6b blyanter. 

Efter skitsering lægges de mørkeste områder ind i tegningen.

Begyndende skyggelægning

Collage; Sammensatte væsner

I min billedkunstundervisning på 4 årgang har vi med inspiration fra "Kunst på en time" af  Britta Aagaard Thorlann arbejdet med collage. Det er blevet til nogle sjove farverige billeder.

Sammensatte væsener; 

Eleverne lærer at få øje på former og bruge dem i nye sammenhænge. Når de skal samle enkeltdelene i hele figurer er det væsentligt, at der er gode kontraster, så elementerne bliver tydelige.

Materialevalg;

- Dameblade, Illustreret videnskab, boligmagasiner, månedsmagasiner  m.m. Jeg har overvejende brugt denne slags blade, fordi de rummer tykkere papir samt en flot glittet overfalde.

- Saks

- Limstift

- Sort A3 papir/kardus. Trods samtale med eleverne om at elementerne ikke måtte være for mørke, når de skulle klistres på sort papir, valgte nogle elever alligevel meget mørke billeder. Derfor gav jeg mulighed for at bruge en hvid baggrund.

                                             

Fremgangsmåde; 

Først klippes 15-25 motiver løst ud af bladene. Eleverne opfordres til at tænke over, at formerne, de vælger, skal kunne bruges som mave, hoved, ben m.v. De gøres opmærksomme på, at den endelige figur skal fylde A3 arket.

Motiverne klippes pænt til.

 Leg med sammensætning af elementer. 

Når figuren er på plads skal den limes fast.

Afslutningen er laminering, så enkeltdelene bliver siddende, hvor de skal.

Overvejelser;

Jeg forsøgte afsluttende med limlak, men  i så fald skal bruges tykkere papir evt. falsæskekarton, da alm. papir krøller.

Andre forslag;

Det kunne også være flot at male en ensfarvet baggrund med fx eccolinefarver. Bare malet med løs hånd, hvor et par cm ud til kanten efterlades hvidt. Dette kunne måske endvidere føre til arbejde med komplimentærfarver hvor en gul baggrund blev påklistret violette elementer